『FUKUYAMA MASAHARU LIVE FILM＠NAGASAKI 月光 ずっとこの光につながっていたんだ』公式サイト
大ヒット上映中！
福山雅治 監督作品
長崎スタジアムシティ開業前日の“月に見守られた一夜”が、新たにライブフィルムとして誕生する。
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福山雅治監督による
インタビュー＆メイキング映像大公開！
インタビュー＆メイキング映像大公開！
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TOPICS
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COMMNET
松本侃士（音楽ライター／映画ライター）
▼
本人が自ら監督を手掛けていることを知って驚いた。
実際に作品を観て、全編からサウンドに懸ける深い意匠を感じた。単にライブのサウンドを再現するのではない。映画館における鳴り方を見据えた緻密なエンジニアリングが、それぞれの曲ごとに丁寧に施されている。
例えば、予告編でも流れている「虹」のスケール感と高揚感に満ちた響き。
「家族になろうよ」の親密で温かな響き。「vs. ～知覚と快楽の螺旋〜」の圧倒的なまでに鮮烈な響き。それぞれの曲の特色に応じて最適化されたサウンドが、次々と爆音で鳴り続けていく。すごい体験だった。これは間違いなくライブフィルムならではの体験だし、そして今作は、その濃度が非常に高い。もちろん、Dolby Cinemaの恩恵も相当大きかった。最高のライブ体験だった。
今回のライブフィルムを鑑賞したことで、彼の音楽表現の核心に直で触れられたような気がした。
実際に作品を観て、全編からサウンドに懸ける深い意匠を感じた。単にライブのサウンドを再現するのではない。映画館における鳴り方を見据えた緻密なエンジニアリングが、それぞれの曲ごとに丁寧に施されている。
例えば、予告編でも流れている「虹」のスケール感と高揚感に満ちた響き。
「家族になろうよ」の親密で温かな響き。「vs. ～知覚と快楽の螺旋〜」の圧倒的なまでに鮮烈な響き。それぞれの曲の特色に応じて最適化されたサウンドが、次々と爆音で鳴り続けていく。すごい体験だった。これは間違いなくライブフィルムならではの体験だし、そして今作は、その濃度が非常に高い。もちろん、Dolby Cinemaの恩恵も相当大きかった。最高のライブ体験だった。
今回のライブフィルムを鑑賞したことで、彼の音楽表現の核心に直で触れられたような気がした。
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CAMPAIGN
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INTRODUCTION
この作品は
ライブの追体験ではない。
ライブの追体験ではない。
目指したのは
“福山の脳内にある理想のサウンドと映像”
福山のパフォーマンスとオーディエンスの熱狂を
ライブフィルムという作品に刻み込んだ。
最新テクノロジーで仕上げた極上のサウンドと映像は、
映画館で体験すべき表現へと昇華された。
タイトルは「月光」
ライブ当日、
長崎の夜空に出現した月が放った神秘的な光。
長崎に生まれ18歳で上京し、
幾多の選択と決断を積み重ねてきた福山が、
再び故郷のステージに立った。
あの日、あの時、
福山とオーディエンスの上空には月が浮かんでいた。
一人一人の人生がその月光に導かれあの場所で交わった。
必然と偶然の境界が満ちて、やがて溶け合う。
あの夜の月光を僕らはきっと忘れない。
“福山の脳内にある理想のサウンドと映像”
福山のパフォーマンスとオーディエンスの熱狂を
ライブフィルムという作品に刻み込んだ。
最新テクノロジーで仕上げた極上のサウンドと映像は、
映画館で体験すべき表現へと昇華された。
タイトルは「月光」
ライブ当日、
長崎の夜空に出現した月が放った神秘的な光。
長崎に生まれ18歳で上京し、
幾多の選択と決断を積み重ねてきた福山が、
再び故郷のステージに立った。
あの日、あの時、
福山とオーディエンスの上空には月が浮かんでいた。
一人一人の人生がその月光に導かれあの場所で交わった。
必然と偶然の境界が満ちて、やがて溶け合う。
あの夜の月光を僕らはきっと忘れない。
カメラは、ステージはもちろん、ライヴ会場の観客、ライヴ・ヴューイングの観客、配信をスマートフォンで見るファンも撮る。さらに、福山雅治の少年時代を投影した少年が、音に引き寄せられて家を出て、長崎スタジアムシティを遠くから見守るというフィクションのシーンも。福山雅治がアンコールのMCで日本原水爆被害者団体協議会のノーベル平和賞受賞に言及しているが、長崎の歴史と福山雅治の個人史が交錯する構造になっている。そして、長崎の美しい景色も挿入されていく。
ライヴ自体はもちろん、自ら監督した映画も、福山雅治の美意識に磨き上げられた作品だ。